Открытый урок О. Ф. Шибковой «Развитие навыков ансамблевого музицирования в классе фортепиано»

Открытый урок

преподавателя  ГККП «Астраханская детская музыкальная школа»

при акимате Астраханского района первой квалификационной категории  по классу фортепиано Шибковой О. Ф.

 с учащимися 1класса БалагузинойЭльнарой, 2 класса Серікбай Сейханом,

3 класса Филипенко Настей, 6 класса Паскалиди Ариной и Ыдырыс Есілтаем.

Время проведения: 6 февраля 2018года.

Тема урока:«Развитие навыков ансамблевого музицирования в классе фортепиано» 

Цель урока -показ форм и методов работы над произведением в классе фортепианного ансамбля.

Задачи: 1)Образовательная – формирование умений и навыков игры в ансамбле.             

2)Развивающая– развитие необходимых технических навыков, свободы игрового аппарата,слухового контроля учащегося.         

  3)Воспитательная– воспитание чувства ответственности в коллективной работе над произведением.

Методы урока – словесный, наглядный, ретроспективы, сравнения, музыкального обобщения.

Тип урока – урок формирования умений и навыков

Демонстрационный материал: Тр. 1Р. Роджерс «Голубая луна».

Музыкальный материал: Дж.  Верди «Песенка Герцога», Ж. Оффенбах «Кан кан», Р. Роджерс « Голубая луна», П. И.Чайковский «Вальс» из оперы « Евгений Онегин», Ф. Шуберт «Серенада».

Оборудование

- музыкальный инструмент (фортепиано);

- стулья по росту учащихся.

- компьютер.

План урока:

1.     Введение

2.     Организационный момент

3.     Основная часть

4.     Заключение

1.Введение

Музыкальное ансамблевое музицирование – это одна из самых доступных форм ознакомления учащихся с миром музыки. Приступая к рассмотрению проблемы ансамблевой игры на уроках фортепиано,проанализируем сам термин «ансамблевое музицирование». Он содержит двапонятия: музицирование и ансамбль.

Актуальность данной темы определяется в том, что каждый ребенок становится активным участником ансамбля, независимо от уровняспособностей в данный момент, что способствует психологическойраскованности, свободе, дружелюбной атмосфере в классе. Совместноемузицирование способствует развитию таких качеств как внимательность,ответственность,дисциплинированность,целеустремленность и коллективизм. Ученики знакомятся с выдающимися образцами музыкальнойлитературы, что наряду с уроками по музыкальной литературе способствует формированию их музыкального кругозора.

Ансамблем нужно заниматься на всех стадиях обучения, начинаяс самой ранней. Игра в 4 руки как нельзя лучше дисциплинирует ритмику, учитсчитать, слушать паузы, «пустые» такты, вступать вовремя; совершенствуетнавык чтения с листа. То есть, игра в ансамбле незаменима с точки зрениявыработки технических навыков.

И ещё важнее то, что игра в 4 руки учит слушать партнёра, учит музыкальному мышлению и учит тому, что выходит за границымузицирования и имеет психологический и этический смысл (совместнаяответственность, взаимная поддержка). Кроме того, искусство игры в 4 руки– это искусство вести диалог с партнёром, т.е. понимать партнёра, уметьвовремя подавать реплики и вовремя уступать. Если это искусство (илимудрость) в процессе обучения хотя бы частично постигается учеником,можно надеяться, что юный музыкант состоялся.  

Технически грамотное ансамблевое исполнение подразумевает в первую очередь:

• синхронность при взятии и снятии звука;
• равновесие звучания в удвоениях и аккордах, разделенных
• между партнерами;
• согласование приемов звукоизвлечения;
• передача голоса от партнера к партнеру;
• соразмерность в сочетании нескольких голосов,
• исполняемых разными партнерами;
• соблюдение общности ритмического пульса;
• единство динамики, фразировки.

Одновременное вступление  обычно достигается незаметным жестом одного из участников

ансамбля. В данном случае технически обусловлен прием дирижерского замаха, ауфтакта – легким движением кисти, кивком головы. Полезно обоим исполнителям одновременно взять дыхание. Это позволит сделать начало исполнения естественным, органичным, снимет сковывающее напряжение.

            Само слово «анс» в переводе с французского означает «единство». Ансамбль (фр. ensemble) –согласованность.

2. Организационный момент

Сегодня на нашем открытом уроке 5 учащихся нашегокласса:ученица  1 класса БалагузинаЭльнара, ученик  2 класса Серікбай Сейхан, ученица  3 класса Филипенко Настя, ученица  6 класса Паскалиди Арина  и ученик 6 класса  Ыдырыс Есілтай.

3.Основная часть

Первой я приглашаю за инструмент ученицу 1 класса БалагузинуЭльнару.

        В ансамбле мы с Эльнарой начали играть практически с самых первых  уроков, даже не зная нотной грамоты, когда только начали знакомиться с клавиатурой.  Мы  исполним первую нашу пьесу Софьи Самойловны Ляховицкой  «Вальс собачек». В ней простой ритмический рисунок состоящий из ровных четвертных нот. Но нужно уметь слушать себя. Исполнять выразительно мелодию, показать метрическую пульсацию сильных и слабых долей.

Исполнение  С. Ляховицкая «Вальс собачек».

Справившись с этой задачей, мы пошли дальше. Усложнили ритмический рисунок.

Исполнение  С. Ляховицкая музыкальная композиция  «Прыгскок»,   на тему Ф. Листа.

В репертуаре у Эльнары несколько  ансамблей и  мы для вас исполним «Песенку Герцога»Дж. Верди из оперы « Риголетто».

Я приглашаю к инструменту ученика 2 класса Серікбай Сейхана. У Сейхана уже есть опыт игры в ансамбле 

как со мной, так и с другими учащимися . Он в ансамбле для 6 рук играл важную басовую партию. Сегодня мы  исполним  композицию Жака  Оффенбаха.  «Кан кан».

Вопросы Сейхану:

1.     Какая композиция по характеру?

2.     Из скольких частей она состоит?

3.     В каких частях ты играешь солирующую партию?

4.     В какой части ты мне аккомпанируешь?

5.     Каким штрихом?

6.     Но во второй вольте ты должен опять сыграть солирующую партию?

      Сегодня у нас произведения ещё не настолько отшлифованы, но на каком этапе мы находимся, мы вам постараемся показать.

С усложнением художественных задач  расширяются и технические задачи совместной игры: преодоление трудностей полиритмии, использование особых тембральных возможностей фортепианного дуэта и т.д.

Я приглашаю за инструмент ученицу  3 класса Филипенко Настю.

Настя тоже имеет опыт игры в ансамбле. Она обладает хорошим чувством ритма, поэтому мы с ней взяли этот блюз.

      Мы Вам исполним джазовую  композицию Р. Роджерса« Голубая луна». Написана она в форме блюза.

Блюз является импровизационной формой музыкального жанра, где в композициях зачастую используют только основной опорный «каркас», который обыгрывают солирующие инструменты. Партию  ритмического каркаса  буду исполнять я, а солирующий инструмент будет звучать в первой партии у Насти.

Исконная блюзовая тематика строится на чувственной социальной составляющей жизни афроамериканского населения, его трудностях и препятствиях, возникающих на пути каждого темнокожего человека.

    Вопросы Насте:

1.     Сколько частей в твоей композиции?

2.     Во 2 части у нас есть еще не отщлифованые технически фразы, но мы к

концерту ансамблей постараемся справиться с  этими трудностями.

Р. Роджерс« Голубая луна» исполняет Филипенко Настя.

А теперь Настя я хочу, чтобы ты послушала блюзР. Роджерса  «Голубая луна»  в исполнении джазового оркестра.

Слушаем трек № 1

       Одновременность окончания звука имеет не меньшее значение, чем точность начала. Не вместе снятый аккорд

производит такое же неприятное впечатление,  как и не вместе взятый. Конечно,  в наиболее ответственные моменты конец звучания может быть «подсказан» одним из исполнителей.  Синхронность вступления и снятия звука

достигается значительно легче,  если партнеры правильно чувствуют темп еще до начала игры.

       Посадка при четырёхручной игре за одним инструментом отличается тем, что  каждый имеет в своём распоряжении только половину клавиатуры.  Партнёры должны так её «поделить»  чтобы не мешать друг

другу. Партнеры должны уметь «поделить» клавиатуру и так держать локти,  чтобы не мешать друг другу,  особенно при сближающемся, или перекрещивающемся голосоведении (один локоть под другим).

           Я приглашаю за инструмент ученицу 6 класса Паскалиди Арину.

               Со старшекдассниками,  в этом году мы решили поиграть классику.

Арине это произведение  понравилось, она сама нашла его в интернете и прислала мне ссылку, где этот Вальс играет на конкурсе её сверстница. Мы работаем над этим произведением всего несколько уроков. Нам еще надо доучить

окончание 2 части. И думаю, что мы сыграем его на двух инструментах. Это«Вальс» П. И. Чайковского из оперы «Евгений Онегин».

И в завершении нашего урока  за инструмент приглашаю ученика 6 класса Ыдырыс Есілтая.

                 С Есілтаем мы работаем только пол года, но мы достигли с ним взаимопонимания. И главная цель, которую преследую, играя с ним ансамбль, раскрепостить , заставить поверить  его в свои силы и уметь вынести на публику то, что мы с ним делаем в классе. Франс Шуберт – австрийский композитор, один из основоположников романтизма в музыке.

Ф.Шуберт «Серенада». В исполнени и ученика 6 класса Ыдырыс Есілтая.

4. Заключение

        Приобретённые навыки и умения игры в различного рода ансамблях совершенствуют слуховые, ритмические, образные представления учащихся, формируют их музыкально – эстетический вкус на высокохудожественных

произведениях, воспитывают чувство партнёра, обогащают кругозор, учат воспринимать музыку осознанно. Игра в ансамбле вызывает живой интерес у учащихся, активизирует их внимание, организует исполнительскую волю, повышает чувство ответственности за ансамбль.

Ценным в работе над фортепианным ансамблем является то, что учащиеся получают удовлетворение от совместно выполненной художест-венной работы, чувствуют радость общего порыва, объединённых усилий, взаимной поддержки, начинают понимать своеобразие совместного исполнительства. Все это говорит о необходимости занятий ансамблевым музицированием.

Литература.

1.    Алексеев А. Методика обучения игре на фортепиано. М.: Музыка, 1978.

2.     Баренбойм Л. Вопросы фортепианной педагогики и исполнительства. Л., 1969.

3.    Вопросы фортепианной педагогики – сборник статей под ред. В. Натансона. М.: Музыка, 1971.
Статьи: Готлиб А. Первые уроки фортепианного ансамбля.

Лерман М. О некоторых задачах обучения будущего пианиста.

4.    Коган Г. Работа пианиста. М., 1979.

5.    Нейгауз Г. Об искусстве фортепианной игры. М., 1982.

6.     Перельман Н. В классе рояля. М., 2002.

7.    Сорокина Е. Фортепианный дуэт. М.: Музыка, 1988.

8.    Цыпин Г. Обучение игре на фортепиано. М.: Просвещение, 1984.